Ruszyła nowa wystawa Agnes Maj. Tworząc serię obrazów, artystka inspirowała się japońską techniką kintsugi

Czy nasze losy są kształtowane przez niewidzialne siły przeznaczenia, czy też są wynikiem przypadkowych zbiegów okoliczności? Obrazy są artystyczną refleksją nad tą kwestią – eksplorują momenty harmonijnego zgrania w jednym czasie i miejscu, gdy ludzkie drogi przecinają się.

Każdy obraz jest metaforą zbiegu okoliczności, który w rezultacie staje się ważnym elementem doświadczenia – mówi Agnes Maj. – Warstwy i linie odzwierciedlają szeroki potencjał możliwości i dróg, które w szerszej perspektywie nabierają znaczenia. Staram się uchwycić te momenty, w których ścieżki życia przecinają się, czasem niespodziewanie, a jednak z jakąś głębszą logiką. Szukam odpowiedzi na pytanie, czy w tych spotkaniach można dostrzec coś więcej niż przypadek. Być może jakiś subtelny impuls kieruje nasze działania i decyzje ku konkretnym osobom, miejscom i momentom w czasie.

Miejsce wystawy nie jest przypadkowym wyborem, bowiem historia hotelu doskonale współgra z ideą wystawy, łącząc tradycję z nowoczesnością, co odzwierciedla artystyczną podróż artystki od prostoty do złożoności. Hotel, będący częścią globalnej marki, znanej z połączenia japońskiego minimalizmu z zachodnim luksusem, staje się idealnym tłem dla prac artystki.

Nobu powstał na fundamentach budynku z początku XX wieku i łączy w sobie historyczną elegancję z nowoczesnym designem, podobnie jak wystawa "Synchronization" zestawia ze sobą podstawowe formy sztuki z bogactwem wielowarstwowych kompozycji. Przestrzenne kompozycje ukazują proces synchronizacji, w którym pozornie niezależne elementy łączą się w spójną całość.

Artystycznie interesuje mnie moment zawieszenia, gdzieś pomiędzy chaosem a porządkiem, balansujący na granicy nieprzewidywalności. Warstwy obrazów reprezentują różne poziomy doświadczeń – od świadomych poprzez te, które kryją się głęboko w podświadomości, czy idąc dalej – zbiorowej świadomości ludzi – dodaje Agnes Maj.

Inspiracją malarki jest kintsugi. Ta starodawna japońska technika sklejania stłuczonej porcelany za pomocą płynnego złota nie ukrywa połączeń poszczególnych elementów, a wręcz je wydobywa. W ten sposób podkreśla się unikatowość przedmiotów za pomocą jedynych w swoim rodzaju linii – misternych połączeń.

Wystawa zaprasza do refleksji nad tym, jak współczesność spotyka się z tradycją, jak przeszłość i teraźniejszość synchronizują się, tworząc unikalne doświadczenie tu i teraz.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by AGNES MAJ ART (@agnes_maj_art)

Oficjalne otwarcie miało miejsce 27 września. Wzięli w nim udział przedstawiciele świata biznesu, kultury i sztuki, w tym m.in. Frank Ferrer, członek zespołu Guns N’Roses. Wystawa potrwa do marca 2025 roku.