Książki i albumy o modzie często zawierają informacje, które trudno znaleźć nawet w biografiach projektantów. Zobacz nasze zestawienie 10 najlepszych i inspirujących książek oraz albumów o modzie, które przybliżą Ci historię Yves Saint Laurenta, Diora, sztukę tie-dye, upcykling ubrań i nieznane dotąd kobiety, które zrewolucjonizowały modę.
1. Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography, Marguerite Duras
Album zawiera kolekcję zdjęć projektów Yves Saint Laurenta, uchwyconą przez czołowych fotografów mody XX wieku, w tym Richarda Avedona, Helmuta Newtona, czy Williama Kleina. Autorka Marguerite Duras wnikliwie śledzi sukces projektów haute couture i ready-to-wear Saint Laurent w latach 1962-1988. Znajdziesz w niej 135 fotografie dokumentujące jego przełomowe kreacje, noszone przez najpiękniejsze kobiety lat 60., 70. i 80.: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounię i Veruschkę.
2. Maison Lesage: Haute Couture Embroidery, Patrick Mauriès
Maison Lesage to legendarny dom hafciarski, specjalizujący się w zdobieniu kreacji Haute Couture. Na kartkach albumu, zobaczymy specjalnie zamówione zdjęcia historycznych dzieł Maison Lesage dla Yves Saint Laurenta, Cristobala Balenciagi, Valentino i Alexandra McQueena. Maison Lesage tworzy motywy hafciarskie wymagające setek, a nawet tysięcy godzin precyzyjnego wyszywania tkanin koralikami. Piękny album z historycznymi zdjęciami dzieł i opisami Patricka Mauriesa to hołd dla wyjątkowego rzemiosła Lesage, a jednocześnie podróż przez ponad sto lat mody. To podróż do świata Haute Couture, w którą zawsze warto się wybrać.
3. Wayward Threads: Techniques and Ideas for Upcycling Unloved or Discarded Garments, Lorri Ann Scott
Wayward Threads jest przewodnikiem, z którym stworzysz własnoręcznie przerobione, ponadczasowe ubrania. Autorka dzieli się prostymi i skutecznymi sposobami, jak dać drugie życie rzeczom, które już nie są naszymi ulubieńcami. Jest ekologicznie, kreatywnie i z dużą dawką praktycznej wiedzy.
4. Structuring Fashion: Foundation Garments through History Frank Matthias Kammel i Johannes Pietsch
Kształtowanie sylwetki poprzez ubiór odgrywa ważną rolę w ewolucji mody od setek lat. Bawarskie Muzeum Narodowe w Monachium, znane jako jedno z najważniejszych muzeów sztuki dekoracyjnej było gospodarzem międzynarodowej konferencji, podczas której zaprezentowano bieliznę, która kształtowała modne sylwetki od średniowiecza do XXI wieku. Ten album to ukłon w stronę historii projektowania bielizny. Dowiemy się z niego, jak wąskie talie zostały osiągnięte dzięki koronkowym stanikom i gorsetom oraz poznamy detale obręczy i krynolinowych halek.
5. Dead Style, A Long Strange Trip Into the Magical World of Tie-Dye, Mordechai Rubinstein
Ekspert mody magazynu GQ Mordechai Rubinstein zabiera nas w podróż po historii Grateful Dead i kultury hipisów oraz ich wpływie na współczesną modę i streetwear. Tie-dye to trend, który zdominował wybiegi Louis Vuitton, Off-White, Saint Laurent, Balenciaga, Missoni i Burberry. Dzięki książce Rubinsteina, poznajemy historię marki Grateful Dead, których ceny barwionych koszul osiągają setki dolarów w Internecie. Ta książka to bogato opisany lookbook obecnej kultury Deadhead, który bez reszty wciągnie amatorów historii trendów.
6. Peter Lindbergh. On Fashion Photography, Taschen
Od zdjęcia wybranego przez Annę Wintour na okładkę jej pierwszego numeru Vogue, do legendarnego zdjęcia Tiny Turner na Wieży Eiffla – w tym albumie znajdziesz najważniejsze dzieła słynnego niemieckiego fotografa. Ubrania, makijaż i przesadne stylizacje nigdy nie zajmują centralnego miejsca na zdjęciach Lindbergha. Każda fotografia to historia człowieka, podszyta pogodną melancholią. To wydanie albumu zawiera zaktualizowane wprowadzenie na podstawie wywiadu z 2016 roku. Fotograf opowiada o swoich wczesnych współpracach, związku między sztuką komercyjną i wysoką oraz o sile opowiadania historii.
7. The Women Who Revolutionized Fashion 250 Years of DesignPetra Slinkard, Madelief Hohe, Lan Morgan i Paula Richter
„The Women Who Revolutionized Fashion” przedstawia historie wczesnych gwiazd awangardy mody, jak Jeanne Lanvin, Callot Soeurs i Madeleine Vionnet oraz niedostatecznie docenianych postaci, czyli kwarcowych i krojczyń. Wszystkie te kobiety zrewolucjonizowały modę od połowy XVIII wieku do czasów współczesnych, a ten album doskonale to dokumentuje na ponad 100 kolorowych ilustracjach.
8. This is Not a Fashion Story: Taking Chances, Breaking Rules, and Being a Boss in the Big City, Danielle Bernstein
To bestsellerowa powieść według New York Timesa, który uznał ją za nową odsłonę „Seksu w wielkiem mieście”. „This is not a fashion story” to opowieść o tym, jak nastolatka z Long Island stała jednym z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w świecie mody. Od zwyczajnej dziewczyny do międzynarodowej sławy projektantki mody i dyrektor generalnej nowoczesnej platformy z modą online. Idealna propozycja dla osób tęskniących za Carrie Bradshaw.
9. Fashion History from the 18th to the 20th Century, TASCHEN
Kyoto Costume Institute w swoim albumie bierze pod lupę zrozumienia ubrań z socjologicznego, historycznego i artystycznego punktu widzenia. KCI zgromadził szeroką gamę historycznej odzieży, bielizny, butów i akcesoriów modowych z okresu od XVIII wieku po dzień dzisiejszy, którą możemy podziwiać na kartach albumu. To fascynująca wycieczka po trendach odzieżowych od XVIII do XX wieku, na specjalnie zaprojektowanych manekinach. Wszystko to z pasji Instytutu do mody, jako złożonej i zawiłej formy sztuki.
10. The Little Book of Dior, Karen Homer
Mała Księga Diora opowiada historię wczesnego życia Christiana Diora, powstania marki, triumfów kolekcji couture na wybiegu i czerwonym dywanie, aż po śmierć jej założyciela. Z książki dowiadujemy się o zawiłych historiach jego spektakularnego awansu na wyższe szczeble paryskiej haute couture. Sam Dior kierował firmą zaledwie przez dekadę, ale dom mody wciąż rozwija się pod kierownictwem Marii Grazii Churi. Ta książka zawiera wszystkie elementy świata Diora: luksus, kobiecość i dramatyzm, które założyciel uwielbiał ponad wszystko.
