Wenecja, z jej labiryntem kanałów i patyną wiekowych pałaców, od zawsze inspirowała artystów, projektantów i miłośników sztuki. Biennale przyciąga współczesnych twórców, a karnawał przypomina o teatralnej przeszłości miasta. Jednak Wenecja oferuje też miejsca, w których moda, design i sztuka spotykają się z historią. Oto 6 adresów, które warto odwiedzić, by odkryć wielowarstwowe oblicze Serenissimy.
Spis treści
W pałacu Venier dei Leoni przy Canal Grande mieści się jedna z najbardziej osobistych i jednocześnie znaczących kolekcji sztuki współczesnej w Europie. Peggy Guggenheim, amerykańska kolekcjonerka i mecenaska, uczyniła ze swojej weneckiej rezydencji azyl dla artystów XX wieku. Wśród dzieł znajdują się prace Picassa, Pollocka, Maxa Ernsta czy Magritte'a – kompozycje, które wyznaczały kierunki modernizmu i surrealizmu. Dla miłośniczek mody to nie tylko spotkanie z artystyczną rewolucją, ale i pretekst do przyjrzenia się, jak awangardowe idee przenikały na wybiegi i do świata fotografii. Guggenheim, która sama była postacią nietuzinkową, zbudowała pomost między sztuką a stylem, który do dziś inspiruje artystów.
Wyświetl ten post na Instagramie
Wenecki hotel Cipriani, położony na wyspie Giudecca, od dekad pozostaje enklawą dyskretnej elegancji. To tu w sezonie letnim powstał pop-up domu mody Dior "Dioriviera", prezentujący kapsułową kolekcję inspirowaną stylem riviery. Wnętrze pop-upu, zaprojektowane z dbałością o detale, nawiązuje do słonecznego wybrzeża, francuskiego art de vivre i motywów egzotycznych zwierząt. Ręcznie pleciona z rattanu scenografia, figury zwierząt naturalnych wielkości oraz efektowny żyrandol ze szkła Murano zostały wykonane przez lokalnych rzemieślników i artystów. W kolekcji Dioriviera dominują zwiewne sylwetki, motywy toile de Jouy oraz dodatki emanujące lekkością i nonszalanckim luzem. Wizyta w butikowym pawilonie to nie tylko przegląd aktualnych trendów haute couture, ale też spotkanie z luksusem osadzonym w weneckim kunszcie. Na gości pop'upu Diorivera czekają także wyjątkowe doznania, jak rejs motorówką z logo Dior po lagunie oraz wizyta w Dior Bacaro Bar na terenie hotelu Cipriani.
Wyświetl ten post na Instagramie
Muzeum Fortuny, mieszczące się w gotyckim Palazzo Pesaro degli Orfei, jest przestrzenią, w której historia i design przeplatają się w sposób niemal teatralny. Mariano Fortuny, hiszpański artysta, projektant i wynalazca, uczynił z tego miejsca swoją pracownię i dom. To właśnie tu powstały jego słynne suknie Delphos, inspirowane antykiem, wykonane z charakterystycznie plisowanego jedwabiu – techniki do dziś niemożliwej w odtworzenia w pełni. Zwiedzając muzeum, warto przyjrzeć się nie tylko projektom ubrań, ale i eksperymentom Fortuny z oświetleniem scenicznym oraz fotografią. Dla miłośniczek sztuki użytkowej i ponadczasowej elegancji to miejsce udowadnia, jak design i technologia splatały się z artystycznym kunsztem od zawsze.
Wyświetl ten post na Instagramie
W dzielnicy Mestre, zaledwie kwadrans od historycznego centrum Wenecji, znajduje się M9 – muzeum, które w całości poświęcono XX i XXI wiekowi we Włoszech. To przestrzeń opowieści o zmieniającym się stylu życia: od mody, przez architekturę, po codzienne nawyki Włochów. Multimedialna narracja pozwala prześledzić ewolucję włoskiej elegancji, narodziny prêt-à-porter i rosnące znaczenie designu w przestrzeni domowej. M9 prezentuje, jak moda wpisuje się w szerszy kontekst społeczny i kulturowy, co sprawia, że dla każdej osoby zafascynowanej historią stylu, jest to obowiązkowy punkt zwiedzania miasta.
Wyświetl ten post na Instagramie
Nie ma w Wenecji bardziej emblematycznego miejsca niż Piazza San Marco. Właśnie stąd najlepiej wyruszyć na spacer w kierunku Calle Larga XXII Marzo, gdzie mieszczą się flagowe butiki najbardziej prestiżowych domów mody: Dior, Louis Vuitton, Chanel czy Saint Laurent. Ta ulica to kwintesencja weneckiego umiłowania do najwyższej jakości dizajnu, gdzie architektura butików komponuje się z elegancją miejskiego pejzażu. Ta okolica to współczesna interpretacja weneckiej tradycji handlowej, gdzie zakupy stają się pretekstem do podróży po różnych estetych, trendach i historii największych domów mody.
Wyświetl ten post na Instagramie
Biennale w Wenecji to święto sztuki i szeroko pojętego dizajnu, które co roku odsłania nowe oblicze miasta. W latach parzystych odbywa się Biennale Sztuki (61. edycja w 2026 roku), a w nieparzystych – Biennale Architektury. Każdą edycję otwiera wystawa główna, przygotowywana przez kuratora w przestrzeniach Giardini i Arsenale. Towarzyszą jej pawilony narodowe rozmieszczone w całej Wenecji, które wspólnie tworzą różnorodną narrację o współczesności. Biennale podejmuje tematy kluczowe dla naszych czasów: ekologię, migracje, technologię czy sztuczną inteligencję. W 2025 roku kurator Carlo Ratti poprowadzi Biennale Architektury pod hasłem „Intelligens: Natural, Artificial, Collective”. Obecnie trwa 19. edycja Biennale Architettura, podczas którego warto odwiedzić Pawilon Polski. Prezentowana w nim wystawa „Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze” to opowieść o tym, jak poczucie bezpieczeństwa nie wynika wyłącznie technologii, a często zakorzenione jest w tym, co niematerialne.
Wyświetl ten post na Instagramie
