Niezwykłe kobiety, tajemnicze zniknięcia, zdrady przyjaciółek i historia mody od podszewki. W sierpniu warto znaleźć chwile, by rozsiąść się wygodnie w kinowym fotelu i dać się porwać magicznym opowieściom. Oto 9 najciekawszych premier kinowych do końca lata.
Spis treści
Nietypowa adaptacja krótkiej noweli Stephena Kinga — mistyczna i humanistyczna podróż wstecz przez życie tytułowego Chucka Krantza. Film opowiedziany jest w trzech aktach, od apokaliptycznego końca świata po dzieciństwo bohatera, stopniowo odsłaniając jego znaczenie jako symbolu zwyczajnego, lecz pełnego godności człowieka. Trochę jak u Hitchcocka, na początku jest katastrofa, a potem napięcie rośnie...
"Naga broń" (The Naked Gun) to kultowa komedia, która stała się fenomenem dzięki swojemu absurdalnemu, slapstickowemu humorowi i perfekcyjnemu parodiowaniu schematów kina sensacyjnego. Stworzona przez twórców "Czy leci z nami pilot?", seria z Leslie Nielsenem jako nieporadnym porucznikiem Frankiem Drebinen to mistrzostwo żartu sytuacyjnego, gry słów i wizualnych gagów w każdej sekundzie. I teraz klasyk komedii lat 80. i 90. powraca w cudownej obsadzie. Porucznik Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) podąża śladami ojca... U jego boku Pamela Anderson. Strach się bać.
Lato to czas, kiedy w kinach mamy wysyp horrorów. Osobiście boję się je oglądać, ledwo unoszę pisanie o nich. Jednak "Zniknięcia" to nie tylko strach, ale i styl. Reżyser Zach Cregger, twórca sukcesu Barbarian, tworzy opowieść z rozmachem. Film balansuje między surrealnym napięciem a społecznym komentarzem — porusza tematy traumy, korupcji, rytuałów religijnych i utraty tożsamości, a inspiracją była tu stylistyka mojej ukochanej "Magnolii" Paula Thomasa Andersona. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku Maybrook w Pensylwanii. Pewnej nocy, dokładnie o 2:17, znikają wszyscy uczniowie jednej klasy - zostaje tylko jedno dziecko. Film opowiada historię zniknięcia z perspektywy sześciu postaci: nauczycielki, ojca, policjanta, przestępcy, dyrektora i ucznia.
Andrea Arnold, znana z filmów "Fish Tank" i "American Honey", powraca z przejmującą opowieścią o dojrzewaniu osadzoną w klimatach społecznego realizmu i subtelnego realizmu magicznego. Opowiada historię 12-letniej Bailey (Nykiya Adams), żyjącej w prowincjonalnym East Kent, zaniedbywanej przez fascynującego, lecz nieodpowiedzialnego ojca Buga (Barry Keoghan). Gdy Bug ogłasza ślub z partnerką, mała Bailey, pozostawiona sama sobie, nawiązuje więź z tytułowym Birdem (Franz Rogowski), dziwnym, tajemniczym outsiderem, który staje się jej przyjacielem, ale i wyjątkowym przewodnikiem.
Guillaume Nicloux podejmuje trud odtworzenia legendy Sary Bernhardt — ikony teatru i pierwszej światowej celebrytki — w filmie balansującym między biografią, romansem a portretem kobiety wyprzedzającej swoją epokę. Sandrine Kiberlain wciela się w aktorkę pełną przeciwieństw: charyzmatyczną, odważną i nieujarzmioną, jednocześnie ukazaną jako kobieta podatna na miłość i samotność. Film skupia się na dwóch kluczowych momentach jej życia: apoteozie sławy i późniejszym kryzysie po utracie nogi. Ciekawe, że reżyser pokazuje humanizm i nowoczesność postaci, pozostając wiernym poetyce epoki belle époque.
Kto pokochał Boba Odenkirka w serialach "Breaking Bad" i "Better call Saul" (ja pokochałam) ten zechce obejrzeć wszystko, w czym się ten niesamowity aktor pojawi. Nawet typowo wakacyjną komedię. To kontynuacja pierwszej części, którą polubili widzowie. Bob powraca jako mąż, ojciec i pracoholik Hutch Mansell i tym razem zabiera swoją żonę Beccę (nominowana do Emmy Connie Nielsen) i dzieci na wycieczkę do Wild Bill's Majestic Midway. Tu Hutch i jego brat Harry spędzali wakacje jako dzieci. Rodzina przybywa do małego turystycznego miasteczka Plummerville spragniona zabawy. Drobne nieporozumienie z kilkoma miejscowymi łobuzami powoduje, że Hutch znajdzie się w centrum zainteresowania Lendiny (Sharon Stone). To najbardziej szalona, żądna krwi szefowa gangu, z jaką kiedykolwiek się spotkał.
Alison Brie i Dave Franco wcielają się w Millie i Tima, parę, która przeprowadza się ze zgiełku miasta na wieś w poszukiwaniu odnowienia więzi. Jednak spotkanie z nadprzyrodzoną siłą w mrocznej jaskini staje się punktem zwrotnym - fizycznie łączą się ze sobą, co staje się przerażającym obrazem emocjonalnej zależności. "Together" używa gatunku body horror jako metafory toksycznej zażyłości: pokazuje, że skrajna bliskość może zatracić jaźń i wywołać ogromne cierpienie. Związkowe jedność przekazana jako koszmar fizyczny staje się prowokacyjnym komentarzem na temat tożsamości, zależności i dławienia siebie w relacji. Idealny film dla wszystkich, którym wydaje się, że związek to symbioza.
Ferzan Özpetek opowiada o temacie bliskim większości kobiet - o modzie. I o silnych kobietach (jak u Almodovara). Atelier Haute Couture w Rzymie lat 70. staje się sceną opowieści o solidarności, ambicjach i emocjach kobiet tworzących kostiumy dla kina i teatru. Reżysera pracował w młodości jako asystent w słynnej Sartorii Tirelli. Ten film to uczta dla oczu. Wizualnie zmysłowy, ukazuje proces tworzenia największych kostiumów epoki – jak choćby abito czerwone z 160 metrów materiału – czyniąc z ubrania symbol kobiecego trudu i piękna.
Tam gdzie trzy kobiety ma sto trzydzieści problemów, mawiała moja ciotka. I film "Przyjaciółki" pięknie to powiedzonko ilustruje. Trzy bliskie sobie kobiety - Alice, Joan i Rebecca - wiodą spokojne życie w Lyonie. Pewnego dnia Joan wyznaje Alice, że już nie kocha swojego męża, Victora. Alice próbuje tłumaczyć, że udaną relację można zbudować bez wielkiej namiętności, tak jak ona ze swoim partnerem Erikiem. Tymczasem Rebecca coraz więcej czasu spędza na spotkaniach z tajemniczym kochankiem. Tak... słusznie się domyślacie... mężem jednej z tej trójki. Kiedy Victor, mąż Joan, rusza akcja, która mocno splecie losy tytułowych przyjaciółek. Urocze francuskie kino.
