Instalacje artystyczne, fotografie, malarstwo, wideo, a także efektowne projekcje immersyjne. Krupa Art Foundation zaprasza na wystawę "Rzecz o granicach ludzkiego poznania. Światło i cień".
Wystawa w Krupa Art Foundation prezentuje różnorodne prace i postawy artystyczne, których motywem przewodnim jest tematyka światła i cienia. Punktem wyjścia i źródłem inspiracji dla zebranych dzieł jest twórczość Jana Chwałczyka – artysty wizualnego i teoretyka sztuki, który w centrum swoich zainteresowań stawiał właśnie tytułowe światło i przez lata badał zjawiska związane z absorpcją i emisją fotonów.
Twórczość Jana Chwałczyka bazuje przede wszystkim na wiedzy naukowej. Wystawa w KAF przyjmuje natomiast odmienny punkt widzenia – rozpatruje to, co na granicy ludzkiego poznania. Do udziału w projekcie zaproszone zaproszeni zostali artyści, którzy przyglądają się tematowi światła i cienia z perspektywy wielu różnych obszarów.
Tematowi światła i cienia będziemy mogli przyjrzeć się z perspektywy wielu obszarów – duchowości, filozofii, psychologii, ekologii czy mitologii – tłumaczą organizatorzy.
„Artyści i artystki, wykorzystując różne media, skupili się nie tylko na ujęciu naukowym, ale w głównej mierze na sferze wrażeń i emocji, co pozwoli nam zagłębić się w światy bliskie intuicji, podświadomości, a nawet metafizyki” – dodają.
"Rzecz o granicach ludzkiego poznania. Światło i cień" jest więc nie tylko przeglądem plastycznych zjawisk mogących powstawać na skutek obserwacji podróży fotonów. To także opowieść o pięknym szaleństwie jakim może być mariaż sztuki i nauki oraz o – skazanej z góry na niepowodzenie – próbie ogarnięcia rozumem otaczającej nas rzeczywistości. Historia ta mówi również o wielkich niewiadomych, nieprzewidywalności i chęci stworzenia uniwersalnego języka, który (czy to za pomocą fizycznych równań czy barwy i formy) pomaga wyrazić zachwyt nad światem i opisać jego zagadki.
Wystawa obejmuje dwa piętra galerii na wrocławskim Rynku, w której zobaczyć będzie można kilkadziesiąt dzieł artystów i artystek z Polski oraz m.in. Czech, Wielkiej Brytanii, Australii i Brazylii. Wystawę można ją obejrzeć do 9 czerwca 2024 r.
W Krupa Art Foundation możemy obejrzeć nie tylko wystawę czasową, ale również kolekcję Sylwii i Piotra Krupów. Najstarsze prace obecne na wystawie powstały w połowie XX wieku, natomiast najnowsze to dzieła artystek i artystów pracujących współcześnie. Wśród dzieł wybranych z kolekcji przez kuratora wystawy, Stacha Szabłowskiego, pojawiają się takie nazwiska jak m.in. Tadeusz Kantor, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Ryszard Winiarski, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński oraz szeroka reprezentacja młodego pokolenia – Ewa Juszkiewicz, Paulina Ołowska czy Agata Kus. Na ekspozycji nie mogło zabraknąć prac osób związanych z Wrocławiem - Stanisława Dróżdża, Natalii LL, Pawła Jarodzkiego czy Kasi Kmity.
W narracji wystawy odbija się wielowątkowość tego zbioru, tworzonego w przekonaniu, że różnorodność stanowi siłę napędową kultury. Kolekcja to wyjątkowa przestrzeń spotkań między pracami reprezentującymi odmienne wrażliwości, punkty widzenia i sposoby przedstawiania świata.
Krupa Art Foundation (KAF) to niezależna instytucja sztuki współczesnej, założona przez Sylwię i Piotra Krupów – wrocławian, biznesmenów i kolekcjonerów. Fundacja jest organizacją non profit proponującą nowy w polskich warunkach model funkcjonowania instytucji kultury, oparty przede wszystkim na prywatnym mecenacie. Działalność Fundacji ma na celu tworzenie kreatywnej przestrzeni dla debaty artystycznej, budowanie dialogu między twórcami oraz poszerzanie współpracy międzyinstytucjonalnej. Dlatego oprócz wystaw, KAF prowadzi liczne działania edukacyjne, takie jak warsztaty, spotkania, wykłady oraz multidyscyplinarne projekty i programy artystyczne, realizowane we współpracy z instytucjami partnerskimi zarówno z Polski, jak i zagranicy.
Krupa Art Foundation to miejsce, które powstało przede wszystkim z miłości do sztuki i chęci dzielenia się nią z innymi. Zamiast trzymać swoją kolekcję w zamkniętym magazynie, chcieliśmy stworzyć przestrzeń, w której każdy będzie mógł obcować z dziełami najwybitniejszych artystów i rozwijać swoją wiedzę z zakresu sztuki. Pomysł stworzenia we Wrocławiu instytucji kultury wyniknął także z potrzeby, którą sami dostrzegaliśmy w trakcie wizyt w galeriach i muzeach oraz przy tworzeniu własnej kolekcji – z niedosytu informacji, niekiedy zbyt powierzchownego wyjaśnienie kontekstów, które w sztuce współczesnej są bardzo istotne oraz z chęci poznania i opowiedzenia tych wszystkich niesamowicie ciekawych historii, które stoją za artystami i ich twórczością. – mówi Sylwia Krupa.
