Sekret udanej kompozycji tkwi w… naczyniu. To ono wyznacza kształt, proporcje i bardzo często ułatwia pracę.
Designerskie wazony nie tylko podkreślają urodę kwiatów, ale często same grają w aranżacji główną rolę. To one nadają ton kompozycji, definiują jej styl i sprawiają, że nawet pojedyncza gałąź wygląda jak przemyślana instalacja. W świecie designu powstało wiele modeli, które dziś uznawane są za ikony – rozpoznawalne, ponadczasowe i inspirujące. Wybrałam 6 moich ulubionych!
Piękny i funkcjonalny! Model Dedali duńskiej marki Ferm Living to wazon o nieregularnym falującym rancie, który przypomina labirynt i sam w sobie podpowiada sposób układania roślin. Jego miękka, pofalowana linia tworzy naturalne zatoki, w których można oprzeć łodygi. Dzięki temu kwiaty nie zbiegają się w jednym punkcie, lecz rozchodzą w różnych kierunkach. Umożliwia to stworzenie lekkiej kompozycji o wyraźnej strukturze i dużej przestrzeni między poszczególnymi elementami - nawet jeśli nie mamy doświadczenia w układaniu kwiatów.
Spodoba się fankom minimalizmu. Wazon Stance, zaprojektowany przez Colina Kinga dla Audo Copenhagen, czerpie inspirację z tradycyjnych stojaków ekspozycyjnych, oferując wsparcie dla gałęzi i kwiatów o długich łodygach. Wykonany z patynowanego, brązowionego mosiądzu, z czasem nabiera jeszcze piękniejszego charakteru, a jego oszczędna forma sprawia, że doskonale odnajduje się w każdym wnętrzu.
Jeden z moich ulubionych! Nowoczesne kompozycje kwiatowe to nie idealne kwiatowe kule, ale różnorodne, lekkie, przestrzenne formy, w których każdy kwiat jest wyeksponowany. W ułożeniu takiej kompozycji pomoże szklany wazon Ikebana projektu Jaime Hayona dla Fritz Hansen, który hołduje japońskiej sztuce ożywiania kwiatów. Jest wyposażony w mosiężną lub stalową ramkę z dziurkami. Działa jak niewidoczny szkielet; podtrzymuje łodygi kwiatów i pozwala nadać kompozycji zamierzony kształt bez wysiłku. Jest dostępny w różnych rozmiarach i pozwala eksperymentować zarówno z prostymi, jak i bardziej rozbudowanymi kompozycjami.
Wazon Echasse szwedzkiej marki Menu to szklana forma osadzona na smukłej konstrukcji ze szczotkowanego mosiądzu. Projekt inspirowany jest probówkami laboratoryjnymi, ale w zdecydowanie bardziej designerskim wydaniu. Zaprojektowany przez Theresę Arns, występuje w formie kropli lub misy, w wersji przydymionej albo białej. Daje wiele możliwości aranżacyjnych – od pojedynczej gałęzi po niewielki bukiet. Jest elegancki i pasuje do każdego wnętrza.
Unikalny design autorstwa japońskiego designera Kazushige Miyake dla Blomus wnosi do wnętrza spokój i harmonię, idealnie wpisując się w estetykę minimalizmu. Wazon Miyabi inspirowany jest japońską sztuką ikebany, a jego nazwę można przetłumaczyć jako „elegancję” lub „wdzięk”. Wykonany z wysokiej jakości kamionki (lub, w zależności od wersji, stali nierdzewnej), co gwarantuje trwałość i łatwość w utrzymaniu czystości, a także elegancki, nowoczesny wygląd. Jego unikalna, rzeźbiarska forma z szeroką misą i stabilną podstawą sprawia, że jest prawdziwą ozdobą wnętrza, nawet bez kwiatów. Idealnie sprawdzi się do eksponowania pojedynczych gałązek, minimalistycznych kompozycji lub jako samodzielny element dekoracyjny. To naczynie, które uczy patrzenia na kwiaty inaczej. Stawia na relacje między elementami – linię łodygi, kierunek gałęzi, oddech między formami…
W moim zestawieniu nie może zabraknąć modelu Shell duńskiej marki Ferm Living. Przyciąga uwagę oryginalną, dekoracyjną formą (matowa powierzchnia i szkliwione wnętrze) o wyjątkowych proporcjach. Bardziej przypomina doniczkę lub osłonkę niż klasyczny wazon. Jest interesujący ze względu na podwójną funkcję – sprawdza się zarówno jako oprawa dla roślin, jak i samodzielny obiekt dekoracyjny na półce w salonie.
