W przewodniku przedstawiamy 14 polskich marek, które w swych kolekcjach konsekwentnie stawiają na naturalne, ekskluzywne tkaniny: kaszmir, jedwab oraz len. Każda z nich interpretuje klasykę inaczej - od minimalistycznej elegancji po nowoczesną formę - tworząc ubrania i dodatki, które nie poddają się sezonowym kaprysom.
Spis treści
W czasach, gdy szybkość konsumpcji zdaje się dyktować rytm życia, polskie marki luksusowe stawiają na jakość, materiał i kontekst - trzy filary, które determinują trwałość ubrań zarówno w garderobie, jak i w kulturze stylu. Kaszmir, jedwab i len nie są tu tylko surowcami, a narzędziem przez które polskie marki i projektanci wyrażają wartości: świadome wybory, rzemiosło i ponadczasowość.
Kaszmir od stuleci pozostaje jedną z najbardziej cenionych tkanin w historii mody. Pozyskiwany z delikatnego podszerstka kóz kaszmirskich, zbieranego ręcznie w ściśle określonym czasie roku, należy do włókien rzadkich i wymagających - zarówno w produkcji, jak i w obróbce. Jego wyjątkowość polega na połączeniu lekkości z doskonałymi właściwościami termoregulacyjnymi: kaszmir grzeje, nie obciążając sylwetki, i oddycha, dostosowując się do temperatury ciała.
Współcześnie luksus kaszmiru definiuje nie tylko jego miękkość, lecz także pochodzenie surowca, długość włókna oraz sposób przędzenia, które decydują o trwałości i odporności na mechacenie. W rękach świadomych projektantów kaszmir staje się materiałem ponadsezonowym - tworzy bazę garderoby, która nie ulega trendom, lecz buduje styl oparty na jakości, ciszy formy i ponadczasowości.
MINOU Cashmere to marka, która wybiera ponadczasową jakość zamiast sezonowych trendów. Każdy projekt powstaje z certyfikowanej przędzy kaszmirowej najwyższej klasy, tworzonej w kameralnych manufakturach w Mongolii i Nepalu. Założycielka marki, Natalia Rochacka, osobiście odwiedza hodowle i współtworzy kolekcje u źródła, dbając o etyczny proces i najwyższe standardy CSR. To ubrania na lata – miękkie w dotyku, spokojne w formie, przypominające o harmonii, komforcie i uważności wobec siebie. Dopasowane kardigany, golfy i proste swetry, które w minimalistycznej garderobie pełnią funkcję „drugiej skóry”.
Mongolian to marka, która poprzez najwyższej jakości naturalne włókna zaprasza do świata natury, spokoju i harmonii. Jej filozofia opiera się na szacunku – wobec ludzi, zwierząt i środowiska – na każdym etapie: od pozyskania wełny po gotowy produkt. Surowce pochodzą od zwierząt żyjących na wolności, otoczonych opieką mongolskich koczowników. Kolekcje bazują na oversize'owych krojach tunik oraz wielofunkcyjnych chustach, a przyjemość ich noszenia najlepiej poznaje się w bezpośrednim kontakcie, doświadczając autentycznego komfortu i naturalnej elegancji.
Mille Family to marka rodzinna, która w dzieciarstwie odnalazła swoje DNA. W efektowny sposób łącze je z lokalnym know-how krawieckim i najwyższej jakości włóknami. Charakterystyczne są ciepłe swetry, oversize'owe czapki i szale, które łączą ponadczasową elegancję z nadmorską swobodą. Beztroski styl projektów dla dorosłych i dzieci doskonale podkreślają kampanie marki w charakterystycznym, skandynawskim stylu.
Drugi Splot to lokalna manufaktura, która nadaje kaszmirowi drugie życie. Marka powstała z potrzeby tworzenia mody odpowiedzialnej – etycznie, społecznie i środowiskowo. W duchu fair trade i zero waste upcyklinguje kaszmirowe dzianiny, szyjąc w niewielkiej lubelskiej szwalni i wspierając lokalne krawcowe. Każdy produkt powstaje w pojedynczym egzemplarzu, z odzyskanych materiałów najwyższej jakości. To kaszmir świadomy: delikatny, trwały i zaprojektowany z myślą o przyszłości. Projekty Drugiego Sploty wyróżniają się oversize’owymi krojami i surowym wykończeniem, które mają podkreślać naturalne właściwości włókna.
Wełna to materiał, który nie tylko chroni przed chłodem, lecz przede wszystkim buduje formę - nadaje sylwetce strukturę, pozwala modelować proporcje i zachowuje swój kształt przez lata. Najwyższej jakości wełny płaszczowe, pozyskiwane z owiec merynosowych lub w wersjach uszlachetnionych dodatkiem kaszmiru, wyróżniają się sprężystością włókna, naturalną odpornością na zagniecenia oraz zdolnością do termoregulacji.
W kontekście płaszczy luksus wełny objawia się w jej gramaturze, splocie i wykończeniu - to one decydują o tym, czy okrycie pozostaje jedynie sezonowym elementem garderoby, czy staje się długoterminową inwestycją. Dobrze skrojony wełniany płaszcz pracuje razem z ciałem i z każdym kolejnym sezonem zyskuje na charakterze, wpisując się w estetykę trwałej, świadomej elegancji.
Ania Krzyżanowska to projektantka o silnej wrażliwości architektonicznej. Swoje kolekcje tworzy w atelier w Warszawie z wełnianych surowców o wysokiej gramaturze (często z dodatkiem kaszmiru). Surowiec pochodzi z włoskich i francuskich tkalni o tradycji sprzed dziesięcioleci. Jej płaszcze charakteryzują się geometryczną precyzją krojów, szerokimi klapami, głębokimi kieszeniami i kontrolowanym minimalizmem. To klasyka z nutą modernistycznej dyscypliny.
House of Miller's wnosi sztukę do codziennej garderoby. Wełniane płaszcze łączą mistrzowskie krawiectwo z inspiracjami sztuką Kandinsky’ego. Fundamentem marki jest ponadczasowa estetyka "old money", ale w nowoczesnym wydaniu – świeża, zaskakujaca, pełna wyrazu. Ich wełniane płaszcze powstają na zamówienie, dzięki czemu projekty nabierają unikalnego charakteru, a wełnę wyróżniają struktura i gęstość. Projekty o wydłużonych sylwetkach, z wyrazistymi talią i klapami są hołdem dla klasycznych proporcji z modowym rozmachem. Wełniany płaszcz z ich metką to zakup, który z czasem będzie jedynie zyskiwał - zupełnie jak obraz.
Dollina to marka Doroty Gol, która od lat przełamuje klasykę odważniejszymi konstrukcjami. Charakterystyczne wełniane płaszcze i kurtki tworzone są z tkanin od europejskich dostawców, często z certyfikatem OEKO-TEX, co podkreśla świadome podejście do projektowania mody. Detale, takie jak niemal oversize'owe kroje o rzeźbiarskiej linii, masywne klapy czy najwyższej jakości podszewki, czynią każdy model rozpoznawalnym bez rezygnacji z elegancji.
Pozyskiwany z naturalnych włókien jedwabnika, jest lekki, a zarazem wytrzymały, delikatny w dotyku, lecz trwały w użytkowaniu. Delikatny połysk jedwabiu nie jest efektem obróbki, lecz właściwością struktury włókna, które odbija światło w subtelny sposób.
W projektach ubrań i dodatków jedwab zawsze podąża za ciałem - miękko układa się w ruchu i pozwala projektantom pracować z objętością bez ciężaru. W przypadku apaszek staje się nośnikiem koloru i grafiki, w ubraniach - fundamentem elegancji pozbawionej sztywności. Współczesną wartość jedwabiu definiują jakość tkaniny, sposób tkania i precyzja wykończenia, które decydują o tym, czy materiał zachowuje swój charakter przez lata, pozostając ponadczasowym elementem garderoby.
Allora Be Unique narodziła się z tęsknoty za Włochami – ich światłem, rytmem dnia i naturalną elegancją. Marka celebruje włoskie podejście do życia i stylu: lekkość, zabawę formę i fokus na detale. W centrum tej opowieści jest jedwab – lekki, zmysłowy, szlachetny w dotyku. Jedwabne apaszki i chusty Allora łączą subtelny luksus z codziennym stylem, podkreślając indywidualny charakter stylizacji poprzez wyraziste printy - na czele z cętkami czy egzotycznymi roślinami.
So Fluffy udowadnia, że ponadczasowy styl oparty jest jest na szlachetnej prostoście i najwyższej jakości tkanin. Polska marka projektuje jedwabne kolekcje o wyrafinowanej, minimalistycznej estetyce. Produkcja odbywa się lokalnie, w autorskiej szwalni we Wrocławiu, z pełną kontrolą nad każdym etapem. Marka pracuje w duchu odpowiedzialności: upcyklinguje niemal całe zużycie jedwabiu i oferuje indywidualne konsultacje w atelier, gdzie estetyka spotyka się z uważnością. Ich topy, spódnice i delikatne kimona wyróżnia lekkość formy i miękkość kroju, co sprawia, że ubrania są równie funkcjonalne co eleganckie.
Luma Milanówek to marka głęboko zakorzeniona w tradycji miasta, które przez dekady było sercem polskiego jedwabnictwa. Z miłości do jedwabiu i rzemiosła tworzy ręcznie malowane apaszki, szale i poszetki – subtelne, pełne klasy i emocji. Dziedzictwo spotyka tu nowoczesne wzornictwo, a jedwab staje się nośnikiem historii. Ikoniczna Kolekcja Fryderyk Chopin, powstała we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, przekłada muzykę mistrza na barwę, światło i dotyk szlachetnej tkaniny. Prezentowana m.in. w Osace i nagradzana w konkursach, potwierdza międzynarodowy wymiar marki. Luma Milanówek pielęgnuje lokalne rzemiosło, współpracując z artystkami i przekazując sztukę malowania na jedwabiu kolejnym pokoleniom.
Naturalnie chłodzący, przewiewny i odporny na intensywne użytkowanie - len doskonale sprawdza się w codziennej, nieco nonszalanckiej garderobie, w której klasyka przeplata się z komfortem noszenia. To tkanina, która z czasem mięknie, nabierając charakterystycznej patyny. W kontekście luksusowej mody, len przestaje być materiałem wyłącznie użytkowym - staje się świadomym wyborem dla miłośników odpowiedzialnej mody. Kluczowe znaczenie ma tu pochodzenie włókna, gęstość splotu oraz sposób wykończenia, które decydują o tym, czy lniana sylwetka zachowuje czystość formy. W rękach doświadczonych projektantów len zyskuje nowy wymiar: prosty, ale nie banalny, naturalny, ale w kanonach klasycznego stylu.
Kornelia Rataj to projektantka, której estetyka opiera się na spokoju struktury i harmonii proporcji. Jej kolekcje lnu, który pozyskiwany jest od polskich producentów tkanin lnianych o wysokiej zawartości włókna (min. 100%). Projekty charakteryzują szczędność formy i naturalna paleta barw - bieli, piasku, szarości - które z łatwością stają się tłem dla letniej garderoby o ponadczasowym charakterze. Przykłady? Letnie tuniki, spodnie palazzo i urocze topy wiązane na subtelne kokardki.
Wear Spectrum kładzie nacisk na zrównoważony proces produkcji i transparentność łańcucha dostaw. Marka z Łodzi, stolicy polskiego krawiectwa, projektuje przede wszystkim proste, ale dopracowane formy - od szerokich spodni i szortów po lniane koszul w neutralnych, klasycznych kolorach. Kluczowy jest tu komfort noszenia i uniwersalność krojów, które pozwalają stworzyć letnią garderobę kapsułową.