W przewodniku przedstawiamy 14 polskich marek, które w swych kolekcjach konsekwentnie stawiają na naturalne, ekskluzywne tkaniny: kaszmir, jedwab oraz len. Każda z nich interpretuje klasykę inaczej - od minimalistycznej elegancji po nowoczesną formę - tworząc ubrania i dodatki, które nie poddają się sezonowym kaprysom.
Spis treści
W czasach, gdy szybkość konsumpcji zdaje się dyktować rytm życia, polskie marki luksusowe stawiają na jakość, materiał i kontekst - trzy filary, które determinują trwałość ubrań zarówno w garderobie, jak i w kulturze stylu. Kaszmir, jedwab i len nie są tu tylko surowcami, a narzędziem przez które polskie marki i projektanci wyrażają wartości: świadome wybory, rzemiosło i ponadczasowość.
Kaszmir od stuleci pozostaje jedną z najbardziej cenionych tkanin w historii mody. Pozyskiwany z delikatnego podszerstka kóz kaszmirskich, zbieranego ręcznie w ściśle określonym czasie roku, należy do włókien rzadkich i wymagających - zarówno w produkcji, jak i w obróbce. Jego wyjątkowość polega na połączeniu lekkości z doskonałymi właściwościami termoregulacyjnymi: kaszmir grzeje, nie obciążając sylwetki, i oddycha, dostosowując się do temperatury ciała.
Współcześnie luksus kaszmiru definiuje nie tylko jego miękkość, lecz także pochodzenie surowca, długość włókna oraz sposób przędzenia, które decydują o trwałości i odporności na mechacenie. W rękach świadomych projektantów kaszmir staje się materiałem ponadsezonowym - tworzy bazę garderoby, która nie ulega trendom, lecz buduje styl oparty na jakości, ciszy formy i ponadczasowości.
MINOU Cashmere to marka, która wybiera ponadczasową jakość zamiast sezonowych trendów. Każdy projekt powstaje z certyfikowanej przędzy kaszmirowej najwyższej klasy, tworzonej w kameralnych manufakturach w Mongolii i Nepalu. Założycielka marki, Natalia Rochacka, osobiście odwiedza hodowle i współtworzy kolekcje u źródła, dbając o etyczny proces i najwyższe standardy CSR. To ubrania na lata – miękkie w dotyku, spokojne w formie, przypominające o harmonii, komforcie i uważności wobec siebie. Dopasowane kardigany, golfy i proste swetry, które w minimalistycznej garderobie pełnią funkcję „drugiej skóry”.
Marka, której nazwa mówi więcej niż tysiąc słów: Mongolian wyrasta z fascynacji autentycznym surowcem. Twórczyni i projektantka marki to absolwentka ASP w Krakowie, która zaczynała od rzemieślniczych eksperymentów z kaszmirem sprowadzanym bezpośrednio od producentów z Ułan Bator. To podejście „od źródła” determinuje wszystko - od barwionych naturalnie przędz po ręczne wykończenia. W kolekcjach Mongolian oversize’owe formy swetrów oraz wielofunkcyjne obszerne chusty, które łączą luksus z wygodą.
Mille Family to marka rodzinna, która w kaszmirze znalazła swoje DNA. Tworząc kolekcje w Gdańsku, projektantki sięgają po surowiec z Mongolii i Szkocji, łącząc go z lokalnym know-how krawieckim. Charakterystyczne są delikatne golfy, szerokie swetry i szale, które łączą ponadczasową elegancję z nadmorską swobodą. Beztroski styl projektów dla dorosłych i dzieci doskonale podkreślają kampanie marki w charakterystycznym, skandynawskim stylu.
Drugi Splot to koncept wpisujący się w ideę slow fashion: każda sztuka kaszmirowej odzieży i akcesoriów jest ręcznie dziergana lub dopasowywana indywidualnie. Powstała z pasji do rzemiosła i medytacyjnego rytmu pracy rękami projektantki z Wrocławia, która wierzy, że czas jest częścią luksusu. Surowiec pochodzi z kontrolowanych hodowli w Mongolii. Projekty Drugiego Sploty wyróżniają się oversize’owymi krojami i surowym wykończeniem, które mają podkreślać naturalne właściwości włókna.
Wełna to materiał, który nie tylko chroni przed chłodem, lecz przede wszystkim buduje formę - nadaje sylwetce strukturę, pozwala modelować proporcje i zachowuje swój kształt przez lata. Najwyższej jakości wełny płaszczowe, pozyskiwane z owiec merynosowych lub w wersjach uszlachetnionych dodatkiem kaszmiru, wyróżniają się sprężystością włókna, naturalną odpornością na zagniecenia oraz zdolnością do termoregulacji.
W kontekście płaszczy luksus wełny objawia się w jej gramaturze, splocie i wykończeniu - to one decydują o tym, czy okrycie pozostaje jedynie sezonowym elementem garderoby, czy staje się długoterminową inwestycją. Dobrze skrojony wełniany płaszcz pracuje razem z ciałem i z każdym kolejnym sezonem zyskuje na charakterze, wpisując się w estetykę trwałej, świadomej elegancji.
Ania Krzyżanowska to projektantka o silnej wrażliwości architektonicznej. Swoje kolekcje tworzy w atelier w Warszawie z wełnianych surowców o wysokiej gramaturze (często z dodatkiem kaszmiru). Surowiec pochodzi z włoskich i francuskich tkalni o tradycji sprzed dziesięcioleci. Jej płaszcze charakteryzują się geometryczną precyzją krojów, szerokimi klapami, głębokimi kieszeniami i kontrolowanym minimalizmem. To klasyka z nutą modernistycznej dyscypliny.
House of Miller's wnosi sztukę do codziennej garderoby. Wełniane płaszcze łączą mistrzowskie krawiectwo z inspiracjami sztuką Kandinsky’ego. Fundamentem marki jest ponadczasowa estetyka "old money", ale w nowoczesnym wydaniu – świeża, zaskakujaca, pełna wyrazu. Ich wełniane płaszcze powstają na zamówienie, dzięki czemu projekty nabierają unikalnego charakteru, a wełnę wyróżniają struktura i gęstość. Projekty o wydłużonych sylwetkach, z wyrazistymi talią i klapami są hołdem dla klasycznych proporcji z modowym rozmachem. Wełniany płaszcz z ich metką to zakup, który z czasem będzie jedynie zyskiwał - zupełnie jak obraz.
Dollina to marka Doroty Gol, która od lat przełamuje klasykę odważniejszymi konstrukcjami. Charakterystyczne wełniane płaszcze i kurtki tworzone są z tkanin od europejskich dostawców, często z certyfikatem OEKO-TEX, co podkreśla świadome podejście do projektowania mody. Detale, takie jak niemal oversize'owe kroje o rzeźbiarskiej linii, masywne klapy czy najwyższej jakości podszewki, czynią każdy model rozpoznawalnym bez rezygnacji z elegancji.
Pozyskiwany z naturalnych włókien jedwabnika, jest lekki, a zarazem wytrzymały, delikatny w dotyku, lecz trwały w użytkowaniu. Delikatny połysk jedwabiu nie jest efektem obróbki, lecz właściwością struktury włókna, które odbija światło w subtelny sposób.
W projektach ubrań i dodatków jedwab zawsze podąża za ciałem - miękko układa się w ruchu i pozwala projektantom pracować z objętością bez ciężaru. W przypadku apaszek staje się nośnikiem koloru i grafiki, w ubraniach - fundamentem elegancji pozbawionej sztywności. Współczesną wartość jedwabiu definiują jakość tkaniny, sposób tkania i precyzja wykończenia, które decydują o tym, czy materiał zachowuje swój charakter przez lata, pozostając ponadczasowym elementem garderoby.
Allora be Unique to marka, która eksploruje granice pomiędzy modą a sztuką. Jej jedwabne projekty - często asymetryczne, o nietypowej fakturze - powstają z włoskiego jedwabiu malowanego i farbowanego w małych partiach. Charakterystyczne są odważne zestawienia kolorów i form - od drapowań po głębokie odcienie butelkowej zieleni i burgundu.
So Fluffy udowadnia, że ponadczasowy styl oparty jest jest na szlachetnej prostoście i najwyższej jakości tkanin. Polska marka projektuje jedwabne kolekcje o wyrafinowanej, minimalistycznej estetyce. W swych kolekcja korzysta z jedwabiu crepe de chine i habutai importowanego z Azji i Europy, a projekty szyje w pracowni we Wrocławiu. Ich topy, spódnice i delikatne kimona wyróżnia lekkość formy i miękkość kroju, co sprawia, że ubrania są równie funkcjonalne co eleganckie.
Jedwab Polski to marka z niemal stuletnią historią, trwale związana z Milanówkiem – kolebką polskiego jedwabnictwa. Założona w 1924 roku przez Henryka i Stanisławę Witaczków jako Centralna Doświadczalna Stacja Jedwabnicza, od początku łączyła badania, innowacje i rzemiosło. Dziś firma tworzy piękne i ponadczasowe kolekcje z naturalnego jedwabiu: apaszki, szale, krawaty, a także kolekcje ubrań, szlafronów i bielizny cenione za unikatowe wzornictwo, jakość i ukłon dla rzemiosła jedwabniczego w Polsce.
Silkadore działa w Milanówku – kolebce polskiego jedwabnictwa. To tu w 1924 roku rodzeństwo Witaczków zapoczątkowało krajowy przemysł jedwabniczy, a jedwab na trwałe wpisał się w lokalną tożsamość. Marka łączy to dziedzictwo z nowoczesnym podejściem do mody odpowiedzialnej. Tworzy krótkie, limitowane serie ręcznie malowanych apaszek, szali i poszetek z naturalnego jedwabiu – dla tych, którzy cenią unikatowy styl, jakość i ponadczasową elegancję.
Luma Milanówek - marka z podwarszawskiego Milanówka - łączy klasyczny jedwab z artystycznym podejściem do nadruku. Współpracując z ilustratorami i grafikami, marka projektuje jedwabne koszule, sukienki i spódnice z unikatowymi wzorami. Jedwab w kolekcjach marki importowany jest z Włoch i cechuje się gładkością i równomiernym połyskiem, co stanowi perfekcyjne tło dla subtelnych grafik.
Wyświetl ten post na Instagramie
Naturalnie chłodzący, przewiewny i odporny na intensywne użytkowanie - len doskonale sprawdza się w codziennej, nieco nonszalanckiej garderobie, w której klasyka przeplata się z komfortem noszenia. To tkanina, która z czasem mięknie, nabierając charakterystycznej patyny. W kontekście luksusowej mody, len przestaje być materiałem wyłącznie użytkowym - staje się świadomym wyborem dla miłośników odpowiedzialnej mody. Kluczowe znaczenie ma tu pochodzenie włókna, gęstość splotu oraz sposób wykończenia, które decydują o tym, czy lniana sylwetka zachowuje czystość formy. W rękach doświadczonych projektantów len zyskuje nowy wymiar: prosty, ale nie banalny, naturalny, ale w kanonach klasycznego stylu.
Kornelia Rataj to projektantka, której estetyka opiera się na spokoju struktury i harmonii proporcji. Jej kolekcje lnu, który pozyskiwany jest od polskich producentów tkanin lnianych o wysokiej zawartości włókna (min. 100%). Projekty charakteryzują szczędność formy i naturalna paleta barw - bieli, piasku, szarości - które z łatwością stają się tłem dla letniej garderoby o ponadczasowym charakterze. Przykłady? Letnie tuniki, spodnie palazzo i urocze topy wiązane na subtelne kokardki.
Wear Spectrum kładzie nacisk na zrównoważony proces produkcji i transparentność łańcucha dostaw. Len wykorzystywany w kolekcjach pochodzi od lokalnych producentów pomorskich tkanin, co skraca dystans między surowcem a produktami finalnymi. Marka projektuje przede wszystkim proste, ale dopracowane formy - od szerokich spodni i szortów po lniane koszule i lekkie kimona. Kluczowy jest tu komfort noszenia i uniwersalność krojów, które pozwalają stworzyć letnią garderobę kapsułową.
