9 artystek, które zmieniły świat. Poznaj ich inspirujące słowa
Fot. East News

9 artystek, które zmieniły świat. Poznaj ich inspirujące słowa

Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Mary Edmonia Lewis, czy Eva Hesse. To tylko kilka niezwykłych kobiet, których twórczość ma ogromny wpływ na rzeczywistość, bez względu na epokę. Z okazji Dnia Kobiet przypominamy cytat 9 artystek i pionierek, których odwaga, mądrość i siła inspirują. 

Frida Kahlo

Frida Kahlo była meksykańską malarką znaną z autoportretów. W swoich dziełach przedstawiała tabu swojej epoki. Negowała w ten sposób patriarchat, który przekształcił kobiety w istoty zależne od mężczyzn, odpowiedzialne głównie za dbanie o dom i przypisane do konkretnych ról społecznych – matek i żon. Oprócz portretów, Frida Kahlo uwieczniała w swoich pracach symboliczne elementy kultury i tradycji meksykańskiej. "Nie maluję snów ani koszmarów, maluję własną rzeczywistość"- powiedziała artystka.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Frida Kahlo (@fridakahlo)

Lorna Simpson

O Lornie Simpson po raz pierwszy zrobiło się głośno w latach 80. Jej wielkoformatowe prace fotograficzne z tekstem rzuciły wyzwanie konwencjonalnym poglądom na rasę, płeć, kulturę, historię i tożsamość. Od tego czasu, Lorna Simpson nadal w swoich pracach bada relacje i przekonania, które pokutują we współczesnej Ameryce. "Zawsze robiłam dokładnie to, co chciałam, niezależnie od tego, co się działo wokół mnie" - powiedziała artystka w wywiadzie dla BOMB Magazine. "Trzymałam się tej zasady w swojej twórczości i w rezultacie jestem znacznie szczęśliwszą osobą."

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez @newlinkart

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama wywarła ogromny wpływ na ruchy pop-artu, feminizmu i minimalizmu. Japońska rzeźbiarka zajmuje się także malarstwem, pisaniem, jest aktywistką polityczna i performerką awangardową. Swoimi wizjonerskimi instalacjami zachwyca widzów, którzy mają okazję doświadczyć jej dzieł na wystawach. Kusama jest także uważana za jedną z najważniejszych żyjących artystek współćzesnych. "Wszystkie moje prace to kroki na mojej drodze, walka o prawdę, którą prowadziłam za pomocą pióra, płótna i materiałów" – stwierdziła Kusama.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez yayoikusama (@yayoikusama_)

Georgia O’Keeffe

 "Matka amerykańskiego modernizmu" – tak mówi się o Georgii O’Keeffe do dziś. Amerykańska malarka specjalizowała się w malowaniu kwiatów, muszli skał, nieba i krajobrazów miast, z których tworzył surrealistyczne kompozycje. "Byłam absolutnie przerażona w każdej chwili mojego życia i nigdy nie pozwoliłam, aby powstrzymało mnie to przed zrobieniem jednej rzeczy, którą chciałam zrobić" – powiedziała o swoim życiu O’Keeffe.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Georgia O'Keeffe Museum (@okeeffemuseum)

Beatrix Potter

Beatrix Potter była pionierką o wielu talentach. Angielka była uznaną ilustratorką, przyrodnikiem, autorką opowieści dla dzieci i konserwatorką, która wywarła ogromny wpływ na świat sztuki dla dzieci. Jej "Opowieść o króliczku Piotrusiu” to pozycja, która zachwyca dzieci i dorosłych do dziś. Jej rada dotycząca pracy brzmiała: „Uwierz, że istnieje wielka siła, która po cichu działa i czuwa nad Tobą. Pracuj i nie przejmuj się resztą”.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Striking People (@strikinglycelebrated)

Lyubov Popova

Lyubov Popova była pionierką ruchu sztuki abstrakcyjnej na początku XX wieku. Rosyjska malarka i projektantka była przedstawicielką kubofuturyzmu, suprematyzmu i konstruktywizmu. Pomogła w kształtowaniu awangardowej sztuki w Rosji. "Żaden artystyczny sukces nie dał mi takiej satysfakcji, jak widok chłopa czy robotnika kupującego kawałek zaprojektowanego przeze mnie materiału" – powiedziała o swojej pracy Popova.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Çatlak Zemin (@catlakzemin)

Mary Edmonia Lewis

Mary Edmonia Lewis była pierwszą kobietą pochodzenia afroamerykańskiego i indiańskiego, która została uznaną rzeźbiarką w świecie sztuk. Zasłynęła z neoklasycznego stylu w uwiecznianiu rdzennych Amerykanów i Afroamerykanów. Większość swojego życia spędziła w Rzymie, gdzie stworzyła swoje najważniejsze dzieła: "Na zawsze wolni", "Śmierć Kleopatry", czy "Małżeństwo Hiawathy". "Myślałam o ponownym powrocie do dzikiego życia, ale moja miłość do rzeźby tego zabrania" – mówiła rzeźbiarka.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Kelle Dame Interiors (@kelledameinteriors)

Eva Hesse

Eva Hesse byłą amerykańską rzeźbiarką i malarką. W historii sztuki zapisała się jako pionierka, ponieważ pomogła zapoczątkować nurt postminimalizmu. Jej dzieła charakteryzowały się wykorzystaniem plastiku, lateksu i włókna szklanego. Za pomocą bardzo prostych i oszczędnych materiałów, Hesse przedstawiała w swoich dziełach szeroki wachlarz tematów emocjonalnych. "W mojej wewnętrznej duszy sztuka i życie są nierozłączne" – mówiła o swojej twórczości.

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Eva Hesse Documentary (@evahessedoc)

Julia Margaret Cameron

"Od pierwszej chwili obchodziłam się z obiektywem z czułością i zapałem" – tak o swojej sztuce mówiła Julia Margaret Cameron. Angielska artystka wywarła ogromny wpływ na współczesną fotografie, pomimo, że wówczas nie była doceniana. Fotografka w innowacyjne sposób używała miękkiej ostrości i wypracowała swoją autorską estetykę. W ten sposób uchwyciła portrety wielu XIX-wiecznych celebrytów. Swoją fotograficzną karierę rozpoczęła a wieku 48 lat. Czyżby Annie Leibovitz swojej epoki?

 
 
 
 
 
Wyświetl ten post na Instagramie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Post udostępniony przez Photography @iwcollege (@photography_iwcollege)

Więcej na twojstyl.pl

Czytaj również